TRAVIS: "THE MAN WHO" 1999

La melancolía y placidez de las melodías románticas ha estado golpeándome este último tiempo, razón poderosa y suficiente para retroceder a finales del siglo pasado y urgar en la calidez y ternura interpretativa de Travis, usando a The Man Who como excusa.

Lo que les traigo en esta oportunidad, es el segundo trabajo de este inmenso grupo escoses formado a comienzos de los noventas, pero que es precísamente a finales de dicha década donde conquistan el Reino Unido y se hacen conocidos por estas tierras.

Resulta imposible no advertir en Travis, y específicamente en este trabajo, el sustrato que Radiohead imprimió a una gran cantidad de bandas británicas en los 90s; como también no encontrar en la voz acogedora y prístina de Fran Healy, quien oficia como compositor y front man, una referencia a la prodigiosa garganta de Thom Yorke.

La elección de este disco para ser posteado y compartido no es aleatoria, y obedece a mi intención de, conociendo el presente de superbanda que ostenta Travis, mirar hacia The Man Who de forma mucho más respetuosa, y por ende, fijarse en los detalles del disco, que dicho sea de paso, son simplemente irresistibles y notables.

El disco viene pletórico de una batería de canciones estructuralmente sencillas, de melodías acogedoras y cálidas, de una melancolía muy propia del Brit Pop, donde destacan el anelo romántico que dan cuenta los rasguidos de la guitarra de Andy Gunlop en Writing to reach you; la atmosférica The Fear; las reminicencias Radiohead en As you are (temazo), la solida y bella pieza musical que se eleva en la garganta de Healy para dar vida a Turn y, el único vestigio radial del disco acá en Chile, esto es, la triste pero encantadora "Why does it always rain on me".

Travis nos cautivó con este disco, nos enseñó a amar los días nublados y hacer de la melancolía un lugar que no sólo puede tener efectos meramente lacrimógenos, sino que también es factible el buen gusto y la creación, la esperanza y la luz... Ahora Travis es una banda grande, ya tienen su primer grandes éxitos, pero los primeros y hermosos sollozos se hicieron sentir enThe Man Who, disco que los invito a descargar y por sobre todo, a disfrutar.

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DOVES: SOME CITIES (HEAVENLY 2005)

Para quienes aman la música inglesa, en específico, el brit pop y sobre todo el manchesteriano, están frente a uno de sus exponentes más dedicados y serios, en cuanto a composición y atmosferas se trata, no obstante ser muy poco conocidos en el mainstream de la música. Lo cierto es que Doves es un vástago del legado de Radiohead, sin ser salieris precísamente. Este trio liderado por su bajista y vocalista Jimi Goodwin, y por los hermanos Jez y Andy Williams ven la luz a comienzos de los 90, pero es recién el 98 cuando sacan su primera placa, la que los catapultó a la categoría de grupo revelación, expectativa amplimente cumplida el 2002 con su 2º trabajo de estudio denominado "The last Broadcast", un disco bello desde el comienzo hasta el fin. Los apostadores ya se impacientaban y las fichas estaban destinadas para Doves el pasado 2005 cuando apareció Some Cities. La verdad es que esta fama fue granjeada a base de composiciones delicadas, por un alto respeto a crear atmosferas oníricas, parajes etéreos, que se añaden y acoplan a la fuerza interpretativa del grupo. El disco debutó al tope de los rankings británicos, lo que hizo pensar la graduación de los Doves como una super banda. Afortunadamente lo anterior no sucedió, sobretodo por la intención de los manchesterianos a mantenerse como una banda low perfil, pero esta vez más refinada, sólida y efectiva. Se destacan en Some Cities, la potencia de Almost forgot my self, las orientales melodías trabajadas y frescas de Snowden, las acidez trip hop de The Storm -uno de los trabajos méjor logrados del disco- que nos lleva inequívocamente a las tierras de los ingleses Spiritualized. Walk on fire trae la calma de las cuerdas y paisajes bucólicos que hace de Doves una banda con algunos tintes indie que hasta el momento no han sido ultrajados por la exposición pop. Este trabajo confirma la madurez de la banda, su admirable intransigencia y resistencia a la masividad más descarada. Un grupo para tener en cuenta, para educar los oídos con un sonido muy depurado, cargado de inspiración. Se nota que le han puesto cariño y mucha dedicación a este nuevo hijo que han parido, el que dicho sea de paso se aparta de la prostitución mediática de Keane y Coldplay, ostentando una belleza única.

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ATENCION

Es oficial amigos..... este espacio que empezó como un intento reflexivo, una excusa para intercambiar opiniones, para comunicarse en resumen; y que fue mutando conjuntamente con la aparición de DISCO SOUR, en una tribuna para dar a conocer el placer que resulta escuchar música, nueva, antigua, clásica, en español, en fin en todas sus formas y en todos sus colores, empezará a incluír desde el próximo posteo descarga de los discos que se vayan comentando.

Que quieren que les diga, es un verdadero sueño cumplido, estoy chocho y pletórico de felicidad. Como un adelanto les cuento que los primeros invitados es un trío Manchesteriano de culto, que de tener la cobertura de Coldplay u Oasis, bandas a las que han teloneado, extenderían sus alas para hacerse eternos e imprescindibles para cualquier melómano.....si es oficial... DOVES y su última entrega "Some Cities", dará el kicking off a esta nueva etapa. Nos vemos muy luego.

ANTONY AND THE JOHNSONS: EL LADO FEMENINO.-

Siguiendo en el incesante proceso de descubrimiento y con mi capacidad de asombro intacta, quiero hacerles participe de esta epifanía: "Antony and the Johnsons" y su trabajo "Im a bird now". Cómo llegué a descubrir esta gema musical, como siempre .....azarosamente. Este talentoso músico de origen británico, pero New Yorker por adopción, llega a plasmar un universo de sonidos delicados y armoniosos depués de ser descubierto en los after hours de las tabernas más sórdidas de Nuva York. Su deseo siempre fue ese, vivir la vida más miserable de aquellos lobos esteparios que deambulan felices en la noche. Fue así como Lou Reed lo reclutó para los coros de sus shows, pero Antony Hegarty tenía luz propia y tarde o temprano debía entregarla. Es de este modo como en 1998 se edita su primer trabajo homónimo, el cual debo catalogarlo como abrumador, realmente excelente.

No se podría abordar el trabajo de este inmenso talento, sin abordar su tortuosa sexualidad y su figura andrógina, que inunda y baña sus creaciones.

Es en su segundo trabajo "Im a bird now", en el cual incluye a influencias músicales e íconos de vida, como por ejemplo Boy George, con quien canta a dúo el quinto track llamado "You"re my sister", es una oda a la belleza del dolor a través de la música. El disco es una pieza delicada que ha generado una alquimia exacta entre la crítica y los mortales oyentes. Junto a su banda nos regalan espacios imperecederos, melodías llenas de profundidad y evocación, un piano interpretado majestuosamente por Antony, que sacude, que emociona y que puede llevarte incluso a las lágrimas.

Todos estos atributos se unen al gran valor agregado de esta banda, la VOZ increíble de Antony Hegarty, un mar en el que puedes flotar mirando el cielo y sentir reminicencias inequívocas a la incomparable voz de Nina Simone fundida con la de Bily Holliday, la voz de Talk Talk Mark Hollis fundida a su vez con los tintes de la sublime garganta de Morrisey, todos estos matices se encuentran en la voz casi operática de Antony Hegarty.

Im a bird now es un disco marcado para ser una creación de culto, un trabajo realmente bello, que encuentra su inmortalidad en títulos como "Hope there someone", la contagiosa "Fistfull of love" con el propio Lou Reed, quien aparece leyendo algunos versos sobre el piano celestial que llena los oídos y que crece hasta incluir un conjunto de vientos realmente memorables.

Raya a la suma.... un verdadera catarsis ha sido encontrarme con Antony and the Jonhsons, al cual la crítica lo ha llamado sin sorna ni ánimo despectivo "el hombre con alma de mujer". Obra mestra.

THE ARCADE FIRE TRANSFORMO LA MUERTE EN FIESTA.-

Si algo es cierto en la idea de la existencia..ese es su fin. Si algo le asiste con seguridad a la vida de cualquiera, algo que inexorablemente va a sucedernos, es que vamos a morir. Ahora bien, cuando esto acontece respecto de alguien cercano, alguien con quien compartiste tu vida o amaste, sea este un amigo, padres, tios, abuelos etc...dicha convición se transforma en dolor y consecuencialmente pérdida. Hay quienes se ven marcados por esta certeza y se aferran al dolor, un lugar común desde donde muchos artistas -y por cierto músicos- han lucrado. Otros, más iluminados y sabios convierten este hecho conocido en una celebración, en fiesta.

"Funeral" es el producto de una serie de muertes consecutivas que afectaron a los miembros de esta banda Canadiense llamada The Arcade Fire. Formada por una cofradía de músicos talentosos y multiintérpretes, es el matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne los cerebros compositores de este caleidoscopio sonoro, lleno de frescura, de originalidad y de esperanza. Este luto convertido en alabanza se materialiuza en un disco simplemente perfecto. Las primeras 4 canciones se titulan con el mismo nombre ("Neighborhood": Vecindario) y tocan diferentes aspectos de relaciones de cercanía, de proximidad. Las 4 funcionan perfectamente solas, no existe nada conceptual entre ellas, no así en el contexto general del disco. La lírica es muy bella y poderosa. En Wake UP es donde el disco se vuelve superlativo. Este manifiesto a la idea de no envejecer , a la idea de conservarte como un niño para siempre es muy potente, no como un infante sino inmaculado, sin manchas, libre de contaminación, entre tanto hastío, tanta decepción. Reconociendo tu adultez, tu experiencia, te invita a despertar, a no crecer, pese a que si lo ha hecho tu cuerpo y tu corazón. ("Somos solo un millon de pequeños dioses, causando tormentas convirtiendo cosas buenas en óxido).

La reflexión final viene dada por in The Backseat (En el asiento trasero). Bajo la maravillosa voz de Réginne, quien muy cercana a la calidad vocal de Liz Frazer (Cocteau Twins) , da cuenta de la tranquilidad y la paz que significa ir sentado en el asiento trasero, sin necesidad de conducir, ni de hablar, solo mirar como la vida se sucede ante tus ojos, hasta que la muerte de quien conduce te fuerza a tomar el volante, a conducir. Verse de frente en la necesidad de llevar adelante tu propia vida. Todo bajo la sinfonía bucólica y sonidos de violines, xilófonos, percusiones, cuerdas, coros, susurros que hacen de los Arcade Fire un referente obligado a quienes gustan de la buena música. Este disco produjo en mi el efecto Drácula, que ataca a quienes ya a cierta edad deben nutrirse de sangre joven para seguir viviendo. No por nada David Bowie al comprar el disco Funeral, tuvo que volver a la disquería y comprar 10 copias más para regalarlo a sus amigos más cercanos. Gran gesto de Bowie. Muy considerado él.